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chia矿池(www.chia8.vip):作家永远都不应预测读者可能想要什么

admin2021-06-0246

琼·狄迪恩:非虚构、1960年月、狄迪恩迷

美国现代作家琼·狄迪恩出书了最新的文章合集,《让我告诉你我的意思》(Let Me Tell You What I Mean),这本书收录有狄迪恩创作生涯中颇有自传性的文章,这些文章贯串了狄迪恩的整个创作生涯,曾经刊发在《时尚》《时代周刊》《纽约时报》《喧嚣》等。险些所有英文主流媒体都对该书或者狄迪恩作出了评议,他们一致认定,狄迪恩是现代英语非虚构写作的最高成就者之一。

琼·狄迪恩

狄迪恩至今出书了三部回忆录、两部政治性游记、五部小说、七部散文集、六部影戏剧本,其中她最为外人称道的作品有《向伯利恒跋涉》(Slouching Towards Bethlehem)、《白色专辑》(The White Album)、《奇想之年》(The Year of Magical Thinking)、《蓝夜》(Blue Nights)。在所有这些著名作品里,最著名的当属《向伯利恒跋涉》,这是一本非虚构文集,写于上个世纪六十年月,也风靡于六十年月。“向伯利恒跋涉”取自叶芝名诗《第二次降临》的结句,“然后是怎样凶恶的巨兽,终于轮到了它的时日,/正疲沓地走向伯利恒去投生?”(And what rough beast, its hour come round at last,/Slouches towards Bethlehem to be born? )

像上个世纪六十年月的安迪·沃霍尔一样,狄迪恩把自己放在时代或者时期的见证者的位置。她接触六十年月的暴力、杂乱、热情、希望,以及早早来到的失踪,她带着野心试图制服所有这些,更为主要的是,她找到了与天下相处的心理距离,一种若有若无的冷漠,一种燃烧后的冷寂。她会看到一切,听到一切,但只是写下她所能写下的。为了出现1960年月的溃逃息争体,狄迪恩用了跳剪和拼贴,这和她的状态是相关的。“我去了旧金山,在此之前我已经好几个月没有事情了,我越来越信托写作是无关紧要的,而我所明白的天下不复存在,我陷入了迷惘。”狄迪恩在序言中写道。与常见的明白或许恰好相反,在其客观叙述、抒情性外延之下,潜伏着一个乔装服装的狄迪恩,她牢靠地占有着这些故事和纪录的焦点。

对照诺曼·梅勒、亨特·S.汤普森,狄迪恩的表达仍然是审慎的,或者遮掩的,大要上来说,他们是一体的,狄迪恩支持媒体表达我,嫌疑制造出来的生硬的客观性,这也是她和媒体生长保持一种疏离关系的缘故原由。1973年,汤姆·沃尔夫将狄迪恩纳入文集《新新闻主义》,同时收录的另有杜鲁门·卡波特、乔治·普林普顿、盖伊·特立斯等人,毫无疑问,她是最好的记者。在揭晓在1968年“Points West”专栏中的《艾丽西亚和地下出书社》中,狄迪恩声称自己只喜欢《华尔街日报》、《洛杉矶自由新闻》、《开放都会》和《东村轶闻》,其他媒体都只是打着客观性的旌旗,大摇大摆地流传它们的私见。狄迪恩以为客观性的虚构正在抹杀媒体,她提倡直接的、交互的表达。

写作的生长、语言的生长、尺度的生长,并没有遵照狄迪恩所希望的偏向。在政治报道《内幕》(中,狄迪恩注重到,民主的历程逐渐脱离了它应该与之对话并为之服务的人群。“只有专业人士、治理政策的人、报道政策的人、做民调的人、引用政策的人、在周日节目的嘉宾们、媒体照料、专栏作家、议题照料,以及年复一年编造公共生涯叙事的内部人士,才气接触到它。”而五十年后的我们已经对这一切习以为常。

在1964年来到洛杉矶之前,狄迪恩正在加州大学伯克利分校英文系念书,她梦想着以作家的身份住进曼哈顿的顶楼公寓,彼时抽象显示主义正在冉冉升起,狄迪恩却还处在青春的暗魅期。在课堂上,狄迪恩起劲聚焦于黑格尔或者语言学理论,但这些看法和创想始终无法俘获她的心,她一而再地转向窗外一棵正在着花的树,它的花瓣以某种方式落在地板上。详细的、有形的事物,一次又一次成为狄迪恩思索和想象天下的基本维度。

“我指的不是一个好的作家,也不是一个坏的作家,而仅仅是一个作家,一个把专注与激情花在文字和纸张身上的人。倘使我资历够,我永远不会成为一名作家。倘使我足够幸运掌握了特定的进入头脑的途径,我也没有理由写作。我写作完全是为了发现我在想什么,我在看什么,我看到了什么,它又意味着什么,我不想要什么,我在畏惧什么。”在厥后在母校的一次讲座中,狄迪恩再次讲述了在此地彼时自己对写作简直认。在这篇题为《我为什么写作》的演讲中,狄迪恩将写作和摄影做类比,这与她所选用的文体,她的写作习惯,以及她此前往后和洽莱坞人士的亲密相处都有关。在并不丰满的叙述中,狄迪恩转达了一个信心,写作需要逾越显而易见的、迂腐的表象,逾越杂乱而既定的秩序,建构可及的想象天下,而这一切的起点实在是心里生涯,转头看,这个态度是极其主要的,它在现代天下中正在饰演着越来越主要的角色。

20岁出头,狄迪恩进入《时尚》杂志事情,厥后又与《星期六晚邮报》《纽约书评》互助。她从纽约来到洛杉矶,又再次回到纽约。在洛杉矶的时间内,狄迪恩和她的丈夫作家邓恩互助写剧本,在好莱坞天下饰演配角。时代,两人还领养了女儿金塔纳。侄子格里芬·邓恩的传记片《琼·狄迪恩:中央难再维系》对那时的生涯做了周全的展现。显然,狄迪恩的剧本没有取得应该的乐成,她只是靠这个维生,而她的非虚构创作也一再中止,她很少提及中止和损失的详细缘由。

在好莱坞天下,狄迪恩变得勤于社交,但她对此并不醒目,她不得不这么做,舞会、酒会、私人宴会,和罗纳德和南希·里根、比利·怀尔德、娜塔莉·伍德、萨拉·曼凯维奇等明星交好。狄迪恩在任何层面都显示出了强悍的野心,这是狄迪恩写作的正当性很主要的一环,缺少它,狄迪恩什么也不是。她的第二本小说《天真绚丽》(Play It As It Lays)险些是她的好莱坞体验的真实写照,小说有大量烂俗但足够真实的情节和设定,不认真任的爱、同性恋、毒品、时尚、郁闷。稍早前来到好莱坞的沃霍尔写道,旧好莱坞已然逝去,新好莱坞还未来到,狄迪恩就处身在这个伟大的空档期,她不够幸运,她没有捉住影像的艺术,她不得不回到她所善于的非虚构中,寻找自己的援手。

这个狂野而怪异的时代在1969年8月9日戛然而止,狄迪恩很确信这一点。查尔斯突入罗曼·波兰斯基的家中,杀死了波兰斯基的妻子莎朗·蒂以及其他四人。像许多追梦者一样,曼森来到了好莱坞,却在这里演酿成了邪教首脑,其底色就是1960年月的爱与和平。1969年与其说是时代的分界线,不如说是狄迪恩的分界线。往后,她不仅错过了可能更好的非虚构,还错过了取代文学占有了整个文化生产焦点的影戏。1970年月之后,狄迪恩的创作日渐幽静,但这也并不是理所应当要思量的事情。

在真正将自己投入黑洞之前,狄迪恩还写了她以为对她最主要的一本书,小说《民主》。小提及因于西贡陷落,也就是“430事宜”,这联系着狄迪恩对政治的关注,她无数次推倒重来。故事从太平洋核弹测试最先,以一个笑剧的末尾竣事。“1975年,时间不再只是加速,时间溃逃了,时间走向了自我扑灭,就像一颗盘据的恒星陷入黑洞一样。”狄迪恩在书中写道。狄迪恩似乎无法证实她的那句名言,“为了生计,我们学会了讲故事。”现实上,狄迪恩尚没有学会真正的讲故事,而其在《论故事》(On Stories)中提出的方案,将文字视为工具和武器部署在页面上,这恰恰偏离了讲故事的美学。

狄迪恩所成为的并不是一个讲故事的人,而是一个有远见的人,她富有成效地在陈述真相的同时,也捍卫了天下的多义性。狄迪恩在接受角谷美智子采访时谈及的一句话,稀奇地表达了她的特质,“理性让我疑惑……我从小听到的许多故事都与极端的行为有关——把一切都抛在脑后,穿越无人的荒原……”相对照的,希尔顿·艾尔斯有一其中肯的评价,他说,“狄迪恩追求的是表达的自然性,这种自然性泉源于对身手的明白,作家能够更好地形貌一样平常生涯中不能言喻、不能思议的事物。然则她怎么做到的呢?通过写作,通过成为一个作家。”若是用狄迪恩的话来讲就是,“我不想要一扇通往天下的窗户,而是想要一扇通往天下自己的窗户。”

于是,狄迪恩的作品既有原子化(atomization)的一面,又有多愁善感(sentimentality)。和她喜欢的作家海明威对比一下就清晰了,后者何等整全,又何等将情绪掌握在手。狄迪恩则承接了现实的一定,她并没有完全跳入虚构的天下,无论这个天下何等不虚构,何等真实,这也是为什么狄迪恩是一个记者而非其他类型的作者的缘故原由。狄迪恩在写作之时,郑重地缔造了一种背离,一种微不足道的一样平常异景,类似于我们与爱之间的张力,无所不在又不着痕迹。

给丈夫邓恩和女儿金塔纳的两本作品——《奇想之年》《蓝夜》,再一次展现了狄迪恩的隐秘。在丈夫逝世后的几个月中,狄迪恩说自己在丧恸中的头脑方式 “犹如一个稚嫩的孩童,似乎我的想法或是愿望能逆转故事的走向,改变最终的下场”。“人生突然改变。人生在那一刹那间改变。你坐下来吃晚饭,你所熟知的生涯就此竣事。自艾自怜的问题。”狄迪恩在《奇想之年》中写道。又一次,当现实以其凶残降临,狄迪恩召唤出了她的恶天使。正如狄迪恩自己所说,“我把毕生都献给了写作。作为一名作家,自孩提时起,在我的文字还远远没有化作纸上的铅字时,我脑中便形成了一种看法,以为意义自己居于词语、句子和段落的韵律之中;我还掌握了一种写作技巧,将我所有的思索和信心隐藏在愈发无法穿透的文字虚饰背后。我的写作方式是我的存在方式,或者说已经成为了我的存在方式……在这本书中,我只有逾越词语才气找到意义。”

在近五十年时间里,“狄迪恩热”一直存在着。来自天下各地的读者,着迷于狄迪恩的腔调、表达,以及最主要的时尚感。那张手夹香烟卧于雪佛兰跑车的照片,既将狄迪恩的凝望保留了下来,又赋予狄迪恩更多的凝望。加倍毫无疑问的是,整个天下关于真相的誊写都少之又少,岂非不是么,我们又越来越需要和盼望真相,无论是玄妙的,照样那么虚无缥缈的。最后也是一定的是,当我们观摩赛琳与狄迪恩互助的广告图片时,我们也在阅读着影像中这位风姿尤在的作家的文字,在今日这个天下,两件事情越来越统一在了一起。

玛姬·欧法洛:莎士比亚之子、濒临殒命的体验

日前,2021年度“美国国家信评人协会奖”(National Book Critics Circle Award)宣布,最佳小说奖由玛姬·欧法洛(Maggie O'Farrell)的《哈姆内特》(Hamnet)摘得。此前,欧法洛还曾以该作获得“女性小说奖”。

玛姬·欧法洛

欧法洛曾在剑桥大学攻读英国文学,结业后做过编辑和记者。在2002年,成为了全职小说家。2005年,欧法洛以《我们之间的距离》(The Distance Between Us)获得了毛姆文学奖。2010年,欧法洛以《第一次握住我的手》(The Hand That First Held Mine)获得了科斯塔图书奖。这是欧法洛第一次进入历史小说的领域。但她继续了以往作品对于恋爱、损失、永恒的关注。

《哈姆内特》是一部关于威廉·莎士比亚的独子哈姆内特·莎士比亚的历史小说。在小说的开头,一场瘟疫来袭,哈姆内特看到双胞胎姐姐/妹妹朱迪思身上起了肿块。马上,“一种砭骨的恐惧袭上他(哈姆内特)的胸口冲,包裹住他的心”。但殒命迎接的是哈姆内特,那时他刚刚11岁。哈姆内特的殒命给整个家庭都造成了袭击。四年之后,莎士比亚的《哈姆雷特》降生了。

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哈释教授、莎士比亚研究者斯蒂芬·格林布拉特此前在《纽约书评》中示意,在十六世纪晚期和十七世纪早期的斯特拉特福,哈姆内特和哈姆雷现实上是一个名字。哈姆内特的殒命促使莎士比亚接受了非理性和嫌疑的存在,使他比以前更多地包容痛苦、嫌疑、破碎,这最终引发了《哈姆雷特》所展现的新的审美和明白。格林布拉特以为,通过《哈姆雷特》,莎士比亚对独子的逝世抱以最深沉的回应,而不是惯常的悼念或祈祷。

《哈姆内特》没有正面提及莎士比亚的名字,而用“儿子”、“父亲”、“丈夫”、“家庭西席”来代指。莎士比亚是故事中的无名者。与此同时,欧法洛有意识地忽略莎士比亚的戏剧和名声。她更感兴趣的是莎士比亚和家庭之间的关系,尤其是莎士比亚和妻子之间的恋爱,以及独子逝世给他带来的一系列震荡和改变。莎士比亚的妻子是年长他八岁的安妮·海瑟薇,被称作阿格尼丝。两人于1582年11月28日结婚。婚后6个月,长女苏珊娜出生。又两年之后,一对龙凤双胞胎降生。到哈姆内特殒命的时刻,莎士比亚远在伦敦,这时他在戏剧天下已经有所建树。莎士比亚一直有给他的家庭提供经济支持。

整个故事险些都依据女人的眼光来讲述,阿格尼丝、苏珊娜、朱迪思,及其他家庭成员,尤其是妻子阿格尼丝。阿格尼丝险些是整个故事中最为丰满的角色。在约莫两三年前,欧法洛坐在相符人体工程学的椅子上,想象着瘟疫来袭,逐步走进了这位十六世纪的母亲的心里天下。很显然,人们一直以来对于阿格尼丝有着偏颇的预测,她险些酿成了诱惑莎士比亚的无赖、森林中的女巫,这是欧法洛所不认可的。阿格尼丝是欧法洛故事的焦点,在故事的天下中掌握着真实的气力,斯特拉特福的人们都对她怀有敬畏和郑重的庞大心情。

在《哈姆内特》中,许多元素是虚构的,好比瘟疫的发生。没有资料显示,哈姆内特是死于瘟疫的。欧法洛称,虚构这场瘟疫泉源于她少年时代的履历。在苏格兰海滨小镇,一个工程队的几个工人患上了神秘的疾病。人们纷纷预测,宅兆里的黑死病被释放出来了,“整个镇子都要完蛋了”!不外,黑死病并没有真的来。年轻的欧法洛的心里受到了震荡,对于她来讲,瘟疫或许真的发生了。

像莎士比亚或者阿格尼丝一样,欧法洛也有一个儿子、两个女儿。她很早就萌生了写作《哈姆内特》的想法,但直到儿子长到和哈姆内特一样平常大,她才动笔。为了写作《哈姆内特》,欧法洛做了许多观察和研究。她翻阅了大量资料,研究了伊丽莎白时代的商业、香水、丝绸、跳蚤、舆图、瘟疫。她还前往斯特拉特福做了实地的采风,并向导游问了几百万个问题。

在这本小说之前,欧法洛实验了自传类型的写作。《我是,我是,我是》(I Am, I Am, I Am)纪录了她所履历的十七次的濒死体验,有流产、儿童脑炎、阿米巴痢疾等。在这十七次濒死体验中,有两次对欧法洛来说极其主要。第一次是欧法洛八岁时患上了脑炎。患上脑炎之后,她卧床一年多时间。在此时代,她无法区分光和暗,有时刻看不见存在的杯子,有时刻瞥见不存在的光斑。第二次是,女儿患上了慢性湿疹和极端过敏反映。她的女儿平均每年都要经受12到15次过敏性休克。为了应付突如其来的过敏性休克,欧法洛经常需要往返于家庭和医院之间,一次又一次做“军事演习”。经受了云云之多的濒死体验,欧法洛一次次靠近殒命,一次次又返回真实的大地。“一次濒死履历改变了你一生:从悬崖边缘回来,你变得加倍伶俐,也加倍悲痛”,欧法洛在书中说。

《我是,我是,我是》的每一章都是以身体部位命名的,像循环系统、肺、头盖骨等,她会在书页中将要泛起最危险的地方,划上一条线。在一次飞往香港的航班上,欧法洛所乘坐的飞机突然下坠,竟然险象环生。厥后,欧法洛如是形貌谁人岌岌可危,“就像天下上最不愉快的游乐场之旅,就像一头扎进虚无,就像被拖入无尽的深渊”。

最令人胆怯的是“脖子”这一章节。故事归纳综合是,彼时尚18岁的欧法洛有次从旅店回家,路上遇见了一位生疏男子,男子盯视着她,似乎在等她来。两人就这样相遇了,在一起走路的某段时间,男子将望远镜上的带子缠绕到她的脖子上,欧法洛聊起了鸭子,这才解了围。解脱后,欧法洛报了警,但无果。一周后,探员们来欧法洛家造访,原来一个背包客被望远镜的带子勒死了。

在回覆《卫报》的访谈时,欧法洛说,写作这本书的缘故原由很简朴,她希望给孩子们转达一个信心,抵达殒命或者濒临殒命并不是一个魔咒,事实上,它很常见。随濒死体验带来的,是林林总总的心绪,伶仃、起义、恐惧,在书中,欧法洛反频频复回到生涯的态度上,她如是展现,似乎要说明,无论作为作家,照样作为平时人,我们都需要战胜创伤、顺应崎岖,继续走下去。价值和获得是同等的,支出了价值,尔后才有获得。“有时刻,一个濒死履历会改变一生,从悬崖边缘回来后,我们会变得伶俐,也加倍悲痛,”欧法洛如是说。

欧法洛已经学会了和疾病或者生掷中的异常状态共处。她早年还患有口吃,有些字母的声音发禁绝。她不得不强迫自己弄明了什么是痛苦、懦弱、悲痛,这破费了她很大气力,写作辅助了她。在生病的时间里,欧法洛酿成了一个考察者,她最先熟悉周遭的事情,并试图赋予那些不言而喻的事情以某种合理的注释。她阅读,尔后她写作。欧法洛在病房里考察人们的行为、料想可能发生的运气。她高声朗读作品,获取文学的滋养。

欧法洛本能地写作。在回覆《逐日电讯报》的采访时,欧法洛示意,作家必须在无意识的真空中写作,冒充这只是为了我自己。她认可自己的作品是心理家庭剧,但她同时以为强调这一点毫无意义。她拒绝像J.K.罗琳一样在社交媒体上发声,她的理由是语言会造成许多危险。“作为一名作家,你必须思量自己是否能够做到公正的叙述。同时,你永远都不应预测读者可能想要什么。你能写的最好的器械就是你不能不写的器械。你必须讲述一个等不及要讲的故事”,欧法洛说。

尤迪特·沙朗斯基:书籍、逝物

日前,2021年国际布克奖长名单宣布和短名单相继宣布,恩古吉·瓦·提安哥、娜娜·埃克蒂姆维什维利、玛丽亚·斯捷潘诺娃、残雪、尤迪特·沙朗斯基(Judith Schalansky)等入围长名单。其中,沙朗斯基入围作品是《逝物录》(Verzeichnis einiger Verluste; An Inventory of Losses)。

尤迪特·沙朗斯基

沙朗斯基于1980年出生在德国格赖夫斯瓦尔德,曾经攻读艺术史和流传设计,现生涯在柏林。2006年最先,沙朗斯基便以创作和设计为生,首作《我爱断折字体》(Fraktur mon Amour)一举拿下多项设计奖。沙朗斯基亲自设计书籍,并屡获设计大奖。脱销书《岛屿书》(Atlas der Abgelegenen Inseln)和发展小说《长颈鹿的脖子》(Der Hals der Giraffe)皆获得德国书艺基金会揭晓的“德国最美图书奖”一等奖,《岛屿书》还曾获得2011年“德意志联邦共和国设计奖”和2011年“红点设计奖”等,其中文版于2013年出书并广受中国读者好评。2013年以来,沙朗斯基耐久担任精品自然科学系列丛书“自然课”的编辑。

《逝物录》纪录了人类历史上12件消逝的物,有弗里德里希的画作、萨福的诗歌、翁塞尔诺内谷的百科全书。“正犹如一个岛屿群,你可以在其中历险,但最好是走入其中重新历险,而这也是它是睡前读物的最佳理由,正如我在写作时不停翻阅和婆娑它一样,最好是你的梦可以从中涌出。”

《逝物录》是一本无法完成的书,换一种语言就是,它需要读者来完成,不仅是实着实在的读者,照样一个精神意义上的读者符号。由于逝去是无法完全收录的。“我想起一部影戏,在那里,有小我私人婆娑着光影,立在森林的环绕之中,似乎一切生命和一切精彩都经由这几个瞬间。你知道,一小我私人所有的即是无限的无限,所有的无限。《逝物录》也一定会推到这个点上:它是无限的,又是轻薄的。当我们在谈论无限时,大多是在谈论某种在感知之外、在时空之外的精神。”贾科莫·莱奥帕尔迪在《无限》一诗做出了精练的表达:诗人在山岗之上远望篱笆外的无限空间,“坠落超脱红尘的幽静”,他感应无比安宁,草木与风吹来富有生气的乐音,“同那逝去的季节,/同那逝去的永恒”,他连同他的想象跳进无限尽的天地,他一边理想着一边诉说着,“在这无限的海洋中淹没/该是何等甜蜜。 ”诗歌总是比我们所预想的多一点点。那少一点点的我称之为百科全书,好比拉鲁斯百科全书。”《逝物录》形貌了一个令人震撼的百科全书,它出自阿曼德·舒尔特斯之手。它就是翁塞尔诺内谷18公顷土地上的栗树丛,那里悬挂着载满人类知识的知识牌和自制书,包罗摘录、清单、表格、联系方式,人类的知识都在这里。这是何等巧妙的创举,它让人类的知识回到了自然,并随其生长、溃烂长出一堆宝藏,有海难,有玄学,在碎裂的天空中标识着自己,在金属丝和纸板的肉身上反射出光泽。文字的破土重生即是云云,它取出自杂乱和无止境的天下,并在自己的天下中组成一个宇宙。

书籍是《逝物录》的主题。翁贝托·艾科在1991年的米兰讲座中将誊写、莎草纸、biblos设想成“植物影象”,“在书籍要流传给我们的指定影象之上,又附加上了它自身所渗透的出‘物理影象’,书籍自身故事的芬芳。”就像《沙之书》所展现的那样,书籍是人类现在所能设想的最好的一种乌托邦空间,书籍不停地被人类的想象和感官所激活而变得生气勃勃,足以令时间失效。尤迪特·沙朗斯基更关注的是书籍的设计,用她的话说,她既关注内容也关注形式,她的《岛屿书》和《逝物录》都出现了很好的工艺、质感。《岛屿书》简直是一件拥有多元的纸立体的雕塑品,《逝物录》则更多照顾它的内文和纸平面,好比它每个章节/逝物都在一个印张的空间里。而在玄色和黑点之上,在有着土壤和历史的书籍空间里,你又将发现什么的逝去和影象呢?

逝物,是《逝物录》的主题。图阿纳基岛、里海虎、居里克的独角兽、萨切蒂别墅、蓝衣男孩 、萨福的爱之诗、 冯·贝尔宫、摩尼七经、格赖夫斯瓦尔德港、林中的百科全书、共和国宫、基瑙的月面学。沙朗斯基从1000件逝物清单中选择了这12件。这12件逝物确不只是逝物,它们是语言,或者通过物表达自身的语言,正如策兰在不莱梅德国文学奖现场所说的那样,“所有逝去的事物中,我信托,只有一样还近在咫尺,触手可及,这就是语言。”逝去,是诗歌的一个母题,它在普罗旺斯之后变得尤为主要,浪漫主义全力渲染逝去,而现代主义者对此做了继续。由语言向前推进即是活生生的人和活生生的诗歌所幻化的谁人逝去的空间,“生涯在地球上的每一代人都是未来,更确切地说都是逝去者的未来之组成部门,尤其是逝去诗人的未来之组成部门”,这个空间不是缄默的,而是被推许的和守候召唤的。

沙朗斯基对逝物的接纳和誊写另有另一个缘故原由,即是东德的消逝。据她说,“险些是在一夜之间,一切都变了,包罗界限、钱币、口号、纪念碑和街道名,而一小我私人的履历则以这个时期为界分为‘之前’和‘之后’。”她的整个童年都处在被甩掉的恐惧中,畏惧已往和缺席之物。它不外是夭折的生命而已,不外是主干之上强劲的侧枝的生命,就像华兹华斯的诗所言,“也曾光耀绚烂,/现在生死茫茫,/只管无法找回那时,/草之鲜明,花之芬芳,/亦不要悲痛,要从中吸取留存的气力。”

基于对逝物的爱,沙朗斯基将《逝物录》打造成了私人档案和历史档案的夹杂体,她总是试图在自己和工具之间做出某种修正和调停,整本书的文体也在回忆录、游记体、传记故事等等之间摆动,柔软地承接这一切。在冯·贝尔宫的章节里,她再现了自己的童年往事,准确说是一个梦宫。由于回忆的抒情气质和寓言气质,和它的穿梭与鱼跃在真实和虚构、发展和胎死,而将唯一的主体缔造成许多个幻身,故事显得云云美妙。让我们来看一看她的第一个影象,她跳出窗,然而这是一个问题也是一个谜底,她险些不知道这是不是它的真实,这正是这些回忆的巧妙之处。这些影象就像一个甜蜜的无主的生命一样,它存在当我们去召唤,它成为诗一样的存在当我们去连续召唤,在这背后无非是时间的隐秘和心力的隐秘,这即是我们处置遗体、废墟的隐秘,这即是誊写的隐秘。这不是玛德莱娜小蛋糕,这又是玛德莱娜小蛋糕。

誊写即是悼念,即是给予逝物的复生。看一看萨福的爱之诗和摩尼七经的遭遇吧。萨福死后三百年,她的Lyrik被亚历山大亚学者整理成八卷或九卷的莎草文卷,现在只存在唯逐一首完整的诗歌,照样由于修辞学者哈利卡纳索斯的狄奥尼修斯在其《论文学结构》的引述。萨福的诗歌散落在陶片、羊皮纸、硬板上,它们被文法学者、哲学家、诗人传承,它们被遗失、蚀蛀、撕裂而成为皴皱、碎屑、孤零零的音节,它们的空缺、间隙、虚无盼望被填充、被阐释、被破译。它们只有不足600行,约莫最初的7%。摩尼七经是华美的造物,“谁拥有这些经书,就不再需要庙宇或教堂”,它的灯炱墨水、羊皮纸、宝石封面、玳瑁压花、朱砂镶边,这一切都在说明“它自身就是皈依、智慧、祈祷之处”。它复得于1929年,流经少年、骨董商、修复职员而终于重见天日,连同摩尼的寓言和秘仪。在教团祛除后,获救的经书“宣告每部经书之名,宣告书主之名,宣告倾尽所有、使经书得以写就者之名,宣告写书者及置入标点者之名”。

1975年10月14日,卡尔维诺致圣圭内蒂的信中提到,“每一项志在恢复正义、纠正错误、救苦救难的事业,通常都显示为恢复一种属于已往的理想秩序;正是我们对已损失的已往的影象,使我们确信征服未来是值得的。”沙朗斯基用一则登月科幻故事对这段话做了反转。他完成了《疯狂的罗兰》所做的谁人答应。在月球上,他看到地球上所见的令人震撼的山和面,“阿里斯塔克斯光华精明,湿海从晦冥的澄澈中升起,格里马迪一片灰黑”,然而他陷入了苦涩之中,且无法逃遁。他被月球住手在了一个无法腐烂、不会循环的状态。

在现在的时代,我们的影象是向内殖民的,就像无线电、电话和互联网一样,我们自身内部组成了一个自洽的网络,然而它最终让我们又陷入了忧伤之中,我们被安置在一个月球一样平常的处境之中,它试图阻止我们面临殒命和影象,由于我们自己就携带了它们,我们也无法掌握它们。沙朗斯基为我们提供了一个强有力的解决之道:面临历史,进去历史的风暴之中,坚实而绝望地活下去,就像本雅明的新天使一样。

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